CODIGOS TEATRALES

Tadeusk Kowsan nos presenta un abanico de información sobre lo que el percibe como códigos teatrales ; Kowsan siempre estuvo interesado en la semiótica teatral y empezó a notar que el texto dramático es un tipo de propuesta del universo que se representa en el teatro, él considera que esa serie de códigos ya se encuentran representados en las tablas  solo que están algo implícitos de forma lingüística, algunos de los códigos que nombra son: la palabra, el tono, la mímica, los gestos, el movimiento, maquillaje, peinado, traje, accesorio, decoración, la música , el sonido . Estos códigos se pueden clasificar en dos partes la parte número uno que la maneja el actor y la parte numero dos que esta fuera del actor, estos códigos también tienen una serie de subdivisiones como lo son el texto pronunciado, la expresión corporal, la apariencia exterior del actor, el aspecto del espacio escénico los efectos sonoros no articulados y los mismos son clasificados en signos visuales y signos auditivos . El modelo propuesto por Kowsan solo nos lleva a deducir que el atiende a la parte del signo teatral en específico. El evalúa distintas características como el gesto, sobreponiéndolo a  la palabra y en otros casos los iguala.

La palabra es poderosa al momento de hacer una puesta en escena ya que ayuda al espectador a entender la obra y al actor a poder hacer llegar sus ideas y representaciones de manera directa sin embargo; Kowsan explica que hay otras maneras de que el autor explote todo su potencial actoral y hagan llegar el mensaje sin necesidad de utilizar la palabra.

En cambio cuando se habla del sonido podría decirse que se habla del último de los sistemas no lingüísticos propuestos. Ya que estos son efectos que no produce precisamente el actor. Sin embargo cuando clasifica los códigos teatrales y habla sobre el sonido llega a explicar que en varios efectos sonoros se encuentran en la voz del actor.

Baño de Damas

Baño de damas de Rodolfo Santana fue elegida para estar puesta en escena porque es una obra que representa el drama que pueden vivir distintos tipos de mujeres. Logro captar la atención del grupo por su gran variedad de personajes y de mezcla de historias que aun en la actualidad se logran percibir, es interesante todo lo que puede llegar a pasar en un baño. Es el estudio de esos dramas particulares de cada una convirtiendo a los personajes en mujeres con una especie de mascara, ya que ellas muestran ser muy firmes y elegantes por fuera pero en realidad están llenas de conflictos internos.

Entre algunas  características de la obra están:

-          Es polémica

-          Puede tener algo de idealismo sentimental

-          Es trágica sus personajes tienden a manejar cada uno su propia tragedia y se consiguen en un sitio en común donde todas estas tragedias son expuestas.

Esta obra  podría tener algo de semejancia con el teatro de Ibsen ya que se habla de personajes reales tal vez no simbólicos ni poéticos pero si con una realidad bastante resaltada,  cuando Ibsen habla de que se puede ser uno mismo de dos maneras, podríamos ver a estas mujeres en su dia dia ocultando sus problemas ( por el derecho del traje) y en este baño contando su realidad ( al revés del traje).

·         Palabra: La mayoría de fragmentos escogidos para la obra son fragmentos que cuentan la tragedia de cada personaje y sobre todo la de Carmen Antonia ya que nos enfocamos en resaltar la problemática de estas mujeres y su manera de manejar la situación , nos enfocamos en Carmen Antonia porque consideramos que es ella la verdadera protagonista de la historia; una simple señora de servicio que tiene una vida llena de mucha controversia  que muestra una manera de darle la espalda a los problemas que al final no le funciona. Obviamos escenas que no se enfocara en resaltar estos problemas  porque quisimos tener un enfoque durante toda la obra.

·         Tono: La pieza tiende a tener un tono comico por la personalidad de los personajes sin emrgo; la obra es dramática ya que se logra ver el drama en cada una de las mujeres que entran al baño.

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¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño?

“Baño de Damas” es una pieza del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana (fallecido el 21 de octubre del año 2012), que de una manera feminista nos adentra en los misterios de las mujeres. Y es que, cuantas veces no se han preguntado: ¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño y por qué siempre van acompañadas? Aquí se podrá observar mas allá de lo que la gente cree que sucede en un baño de damas.

Esta es la historia de muchas historias. Es la presentación de la mujer en distintas facetas de su vida, es mostrar su realidad, retirar los velos de la visión que se tiene de ella. Se presenta a la mujer que muchos no quieren reconocer y que sin embargo existe. Aquella que se droga, es infiel, la que cuestiona su sexualidad, y también la que acepta ser lesbiana, la que no quiere ser madre a pesar de su embarazo, la adolescente que ya ha compartido su cuerpo con varios hombres e incluso el homosexual que logra ser más sensible que muchas. La frustración es uno de los puntos clave de la pieza, llevados desde todos los extremos conocidos; el aborto, la promiscuidad, el maltrato, el ego y el uso de drogas. También se presentan otras emociones que le dan frescura y diversión a la obra.

A nivel escenográfico, la obra se representa en el baño de damas de un bar llamado “hipopótamo”, este es un distinguido local nocturno donde noche tras noche acuden a exponerse, cortejar, embriagarse y seducir, las más prestigiosas figuras del mundo social, artístico y político. La ausencia del clero es total y nadie la recuerda. El baño es suntuoso, con grandes espejos y lavamanos. La entrada se encuentra en el centro y hay casetas provistas de pocetas. En el lado derecho se observa una mesa donde se encuentran perfumes, toallas, servilletas, pastillas, etcétera. Esta es atendida por Carmen Antonia, quien es la señora que limpia el baño, viste un uniforme pulcrísimo y calza zapatos negros bajos. Su físico es un tanto opulento. Rostro sereno y con cansancio. Se le nota que lleva una vida dura, pero a pesar de esto nunca se deja derrumbar.

El vestuario en la obra es muy común, sin embargo este llega a significar más allá de un simple decorado o disfraz. Quizás cada traje represente la personalidad de cada personaje.

En la obra no se encuentran “grandes actores” o “actores principales” pues el trabajo que se realiza es en equipo y cada personaje complementa al otro para darle sentido a la pieza. Cada personaje tiene una particularidad, pues cada uno lleva consigo problemas diferentes.

Entre las mujeres presentes en la obra se encuentran: Valeria, quien es una mujer joven, frustrada debido a las grandes peleas con su marido y a que tuvo que dejar sus estudios, pero a pesar de esto sigue siendo muy educada y nunca pierde la compostura. Aurora, es la amiga de Valeria, quien trata de ayudarla a superar sus problemas con el marido. Tiene fuertes problemas con la bebida y lleva consigo un gran problema que no sabe cómo manejar. Dilka es una joven de carácter fuerte, muy segura de ella y sin miedo a nada. Marinés es su amiga que la acompaña esa noche, esta es un poco más tranquila y paciente. Por otra parte encontramos en la obra a estos dos personajes: Rolando, quien es un travesti que sueña con ser mujer y trabaja como mesonero en el bar hipopótamo, pero al pasar las 2 de la madrugada trabaja en “El Casanova” actuando y bailando como mujer. Y por último Carmelo, que es el esposo de Valeria, un senador de carácter fuerte, muy bien vestido y adinerado.

Esta es una historia polémica ya que las opiniones se dividen entre aquellos que consideran que esto puede ocurrir pero lejos de su vida y no en su familia. Otros reconocen estos personajes y recuerdan anécdotas. Y solo muy pocos logran identificarse con algún personaje. En definitiva esta es una obra que dará mucho de qué hablar, está llena de altibajos que harán de la pieza una verdadera comedia.

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Dos historias que se entrelazan

    Ibsen y Strindberg son los padres del teatro contemporáneo, el cambio que provocaron estos artistas, no afectó sólo al teatro, cambió radicalmente toda la literatura, el mundo del arte y la sociedad occidental. Abrieron en el drama la vía más poderosa que jamás se haya abierto.

        Ibsen es el creador del teatro psicológico. Casa de muñecas, introduce el escalpelo en la profundidad del alma humana y expone en toda su desnudes sus prejuicios, sus hipocresías y sus convicciones. En la obra Ibsen aborda el problema del feminismo, no en el sentido particular y concreto de los derechos políticos, sino en el más general de la plenitud de la personalidad femenina. Nora, mujer objeto, muñeca atraviesa un largo proceso de conciencia que al final dará como resultado una nueva forma de ver su vida, alcanzando la dignidad que había perdido.

          Strindberg es uno de los escritores más importantes dentro de la literatura sueca por sus reconocidas obras de teatro, es considerado el renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y teatro absurdo. Padre, trata sobre una mujer, Laura que está casada con Adolfo, mejor conocido como El Capitán. El matrimonio pelea por el tipo de educación que va a recibir su hija. El capitán dice que el debe decidir ya que es su derecho por ley mientras que Laura argumenta que solo la maternidad esta comprobada, mientras que la paternidad depende de lo que diga la madre. Haciendo dudar sobre su credibilidad como padre, Laura hace creer a los demás protagonistas que El Capitán está loco por lo que terminan encerrando al hombre con un chaleco de fuerza.

       Casa de muñecas y Padre se enfocan en una época en la cual las mujeres no tienen voz, los hombres son los líderes, se encargan de mantener a sus familias y vivir 24/07 pensando en los negocios, los amigos y un buen Whisky. En las obras se observa comó poco a poco se desenvuelven las mujeres, obteniendo un papel más protagónico. En casa de muñecas Nora se da cuenta que nunca existió el amor entre ella y su esposo, él la trataba como una muñeca y le encantaba jugar con ella y decirles apodos como “golondrina, ardillita, etc”. En Padre, Laura enloquece a su esposo para así decidir el futuro de su hija, lo más importante que tiene en la vida. Las mujeres empiezan a predominar , al igual que Antigona cuando desafía a Creón y  da la vida por otorgarle sepultura a su hermano Polinices.

      El punto de encuentro de estas obras está en el desafío, lo que realizan estas mujeres por dejar de estar a la sombra de alguien y dejar de seguir al pie de la letra indicaciones. Para así formar parte de algo y renunciar a ser distinguidas como seres que solo traen vida al mundo.

                

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