TEATRO VENEZOLANO

El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empezó con la llega  de los españoles sino que ya había empezado desde la época de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolución, especialmente a partir del siglo XVII.

En  la actualidad los espectáculos del Teatro cuenta con su cartelera electrónica por internet ya que una empresa, Al Teatro Si!  Una iniciativa que nace de 3 caraqueños aficionados al teatro y ligados al ámbito de comunicación digital y social web que busca agrupar e impulsar en un website toda la "movida" teatral de Caracas bajo un formato visual innovador adaptado a las tendencias actuales de comunicación 2.0. Queremos y buscamos el intercambio de ideas y opiniones entre promotores y aficionados. ¡Somos tu cartelera teatral!

Orlando Arocha,  opino:

¿Cuál es su diagnóstico de la situación actual del teatro en el país? --El teatro venezolano, al igual que toda la cultura en el país, atraviesa un momento crítico y sumamente difícil. Es grave, porque no es una crisis creativa sino una crisis de una nación que está revuelta, en la que el nivel de incertidumbre es muy alto. El papel que le corresponde al teatro es el de tratar de interpretar esa crisis. Corresponde al teatro venezolano interpretar ese inconsciente colectivo, o consciente colectivo. Le toca al teatro venezolano hablar de lo que pasa hoy en día. Es en este aspecto que uno siente que al teatro venezolano actual le ha quedado grande la situación del país. Aunque pareciera que hay algo que está gestándose, que se está a punto de decir cosas, el teatro no ha terminado de decirlas completamente, salvo pequeñas experiencias. El teatro ha quedado entre dos panes: por un lado, el del teatro comercial, el evasivo, el de la diversión por la diversión; y, por el otro, el del teatro que empieza a verse: el estatal. Ahora hay concursos de dramaturgia enfocada en personajes como Cipriano Castro, que goza de la estima del gobierno. El Estado está empezando a conducir al teatro hacia una zona e intenta que la gente haga un teatro que se identifique con sus lineamientos. Pero las artes no están para eso, las artes están para identificarse con el punto de vista más riesgosamente libre que pueda haber. El problema es que el teatro venezolano dejó de correr riesgos. Y tiene que correr riesgos estéticos, políticos y sociales para afrontar lo que ocurre: el 'ensanduchamiento' del teatro entre lo comercial y lo estatal.

El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. Las obras de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Mariela Romero, son representadas con frecuencia en el exterior.  

La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico. El grupo “Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. La Compañía Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el “Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo Theja, en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco, polémico y experimental. La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales, siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo que Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo

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ASIA Y EL LEJANO ORIENTE

Esta puesta en escena es característica del reconocido dramaturgo venezolano Isaac Chocrón, llena de realidades rebosantes de ironía, contradicción, reflexión y misterio. Inquietantes sonidos que le proporcionan al público sorpresa e intriga. Atuendos y adornos que invitan al espectador a sumergirse en el montaje que revela circunstancias propias de un país arrastrado por la crisis en diferentes escenarios.

            Asia y el Lejano Oriente evidencia el punto al que puede llegar un individuo por querer desprenderse de su patria. Y, creyendo que afuera todo será más oportuno, están dispuestos a ofrecer sus tierras a extranjeros inversionistas. El dolor, la exaltación, la banalidad y la ilusión enmarcan el precio puesto al país del que dicen no querer ser parte. La falta de identidad los ha alejado cada vez más de ser lo que anhelan ser y subastar el país para abrir camino en nuevos mundos es lo que más desean.

            El maquillaje y el vestuario juegan un punto a favor para añadirle suspenso y suspicacia a la dramática pieza con  toques muy inteligentes de humor. El primero es importante, ya que, es una forma de sentir y poder realizar un personaje, le da vida y  es una manera de comunicar. En este caso, se utilizó un maquillaje sencillo en el que no había la necesidad de marcar facciones. El vestuario se caracteriza por ser ropa holgada y en una escala de grises, pero el vestuario cambia cuando comienzan a  representar las diferentes clases sociales que conforman a un país; los ladrones, los aristócratas, los rebeldes, los políticos, los asalariados, los dependientes del Gobierno, los empleados del Gobierno, los obreros, entre otros grupos que, sin duda alguna, forman parte de esa sociedad que nos caracteriza.

            El Teatro UCAB encarnó distintas situaciones que le proponían al espectador situarse en esa discordia para conocer de qué manera actuaría en una situación similar.  

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Tras bastidores

  La escenografía en la Obra Baño de Damas se representa principalmente con un espejo, el cual hemos decidido sea el publico debido a que la mayoría de las acciones ocurren mientras las mujeres se maquillan y observan en el espejo mientras transcurren una serie de sucesos. Dispondremos de dos mesas que representarán lavamanos, en ellos estarán dos representaciones de los mismo realizados con material reciclable. En el fondo se encontrará un cubículo realizado con tela y cartones. A un lado se encontrará una mesa y una silla dispuesta para la señora que limpia el baño con sus utensilios como escoba, papel higienico, artículos de higiene personal y chucherías, lo que es típico encontrar en los baños de las discotecas.

  En cuanto a la iluminación hay que tener en cuenta que esta busca crear atmósferas y ambientes, siguiendo códigos culturales previos. Se identifica la luz clara y cálida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fría y azul, con el misterio, lo romántico. De este modo puede transmitir sentimientos: recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas, como en una apoteosis celestial al final de un auto sacramental, por ejemplo, que significaría el triunfo de la espiritualidad. Se utilizará una luz clara típica de los baños, se realizarán algunos juegos en la última escena para enfatizar el drama que allí se expone.

  A pesar de que los componentes  básicos del teatro son los actores y el guión, se puede decir que una obra de  teatro está incompleta si no tiene  añadida el vestuario y el maquillaje. Los trajes y el maquillaje juegan un papel importante en el drama, en la creación de los  personajes, en la estética visual e incluso en los elementos prácticos, es decir al momento de realizar las acciones siempre es necesario apoyarse en objetos reales que ubiquen al espectador en la situación que se quiere presentar.

  

  El vestuario, por su parte ayuda a definir los personajes, en nuestro caso la obra transcurre en un baño de damas por lo tanto Carmen Antonia quien representa a la señora que limpia debe tener su vestuario acorde con los accesorios necesarios como los guantes de limpieza, esto a ella la define y representa. Valeria, Aurora, Dilka y Marinés son mujeres que entran constantemente al baño, pero es importante mencionar que es el baño de una discoteca por lo tanto su vestuario es un  vestido de fiesta, tacones y accesorios como carteras, collares y pulseras. A través de sus ropas los actores pueden preparar su cuerpo para fundirse en el alma del ser representado, como es el caso del señor Rolando quien por medio de sus dos vestuarios: vestido, tacones, peluca en un primer momento  y posteriormente traje de mesonero que logran  representar  diferentes personalidades y facetas que lo definen.      Incluso cuando el vestuario de la obra no es lo fundamental, su tratamiento resulta imprescindible para su desarrollo; ya que éste permite focalizar nuestra atención hacia aquellos elementos de la representación que interesa resaltar.

 

  Por otra parte el maquillaje en el teatro es importante ya que es una forma de sentir y poder realizar un personaje, le da vida y  es una manera de comunicar. Su función es dramatizar las facciones del rostro acentuándolas, exagerándolas o volviéndolas levemente sutiles, en nuestro caso utilizaremos un maquillaje festivo nocturno, Rolando en su faceta de transexual utilizará un maquillaje exagerado para resaltar la feminidad de la que el hombre carece pero desea conseguir.

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Expresiones corporales y algo más

     Baño de Damas es una obra que cuenta con un gran contenido corporal que se puede observar de principio a fin. La mímica del rostro es el sistema de signos kinésicos mas relacionados con la expresión verbal. Hay una gran cantidad de signos mímicos impuestos por la articulación; es difícil diferenciar cuando los actores están improvisando o siguiendo al pie de la letra el guión. Tratamos de ser los más espontáneos posibles, cada actor se encargó de profundizar su papel y ver por qué su personaje realiza ciertos gesto. Por qué la protagonista es tan humilde a pesar de ser un personaje maltratado verbal y psicológicamente; por qué Valeria siempre carga cara de tristeza a pesar de estar en uno de los locales más respetados y aclamados de la ciudad, etc. Con las miradas dicen mucho, crean tención en el ambiente, la rabia se hace protagonista en la última escena de la obra, sacando de sus casillas a estas mujeres y demostrando que no son el sexo débil si no el más complicado. Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grande que a veces prestamos más atención al gesto que a la palabra misma. 

   Muy ligado a la mímica contamos con los gestos de nuestros actores, siendo uno de los signos más desarrollados y con el cual se puede experimentar más. Con el podemos crear y comunicar mucho. Carmen Antonia (la protagonista) se mantiene ordenando el baño, quiere que todo tenga una buena presentación. El baño es su reflejo, (impecable, ordenado) por lo que pasa la mayoría del tiempo organizandolo. La obra cuenta con una buena escenografia, vasos, copas, maquijalle, cubiculos, etc. Sus gestos expresan sus emociones, llantos y alegrias. 

   El gesto constituye el medio más rico y flexible de expresar los sentimientos. Al diferenciar el gesto de los demás sistemas de signos kinésicos se considera mas que un movimiento una actitud, expresada con las manos, forma de caminar, los brazos, la cabeza, etc.

    La proxemia o equilibrio del espacio trata de como los actores dispondran a usar el espacio del teatro para recrear las escenas de la obra. Del lado derecho del teatro situaremos a Carmen Antonia con una silla y una pequeña mesa, en la que tendra cigarros, toallas, caramelos, papel higienico y periódico. Al fondo del escenario contaremos con dos cubiculos, del lado izquierdo estará la entrada al baño y lo que marcará pauta en la obra será el espejo donde se veran, maquillaran y arreglaran estas mujeres, no habrá espejo, cada persona del público deberá sobre entenderlo e imaginarlo a su manera, las mujeres realizaran estas acciones frente a ellos.

   La mímica, los gestos y movimientos son la expresión corporal del actor, es un signo visual que el público siempre tendrá presente.

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CODIGOS TEATRALES

Tadeusk Kowsan nos presenta un abanico de información sobre lo que el percibe como códigos teatrales ; Kowsan siempre estuvo interesado en la semiótica teatral y empezó a notar que el texto dramático es un tipo de propuesta del universo que se representa en el teatro, él considera que esa serie de códigos ya se encuentran representados en las tablas  solo que están algo implícitos de forma lingüística, algunos de los códigos que nombra son: la palabra, el tono, la mímica, los gestos, el movimiento, maquillaje, peinado, traje, accesorio, decoración, la música , el sonido . Estos códigos se pueden clasificar en dos partes la parte número uno que la maneja el actor y la parte numero dos que esta fuera del actor, estos códigos también tienen una serie de subdivisiones como lo son el texto pronunciado, la expresión corporal, la apariencia exterior del actor, el aspecto del espacio escénico los efectos sonoros no articulados y los mismos son clasificados en signos visuales y signos auditivos . El modelo propuesto por Kowsan solo nos lleva a deducir que el atiende a la parte del signo teatral en específico. El evalúa distintas características como el gesto, sobreponiéndolo a  la palabra y en otros casos los iguala.

La palabra es poderosa al momento de hacer una puesta en escena ya que ayuda al espectador a entender la obra y al actor a poder hacer llegar sus ideas y representaciones de manera directa sin embargo; Kowsan explica que hay otras maneras de que el autor explote todo su potencial actoral y hagan llegar el mensaje sin necesidad de utilizar la palabra.

En cambio cuando se habla del sonido podría decirse que se habla del último de los sistemas no lingüísticos propuestos. Ya que estos son efectos que no produce precisamente el actor. Sin embargo cuando clasifica los códigos teatrales y habla sobre el sonido llega a explicar que en varios efectos sonoros se encuentran en la voz del actor.

Baño de Damas

Baño de damas de Rodolfo Santana fue elegida para estar puesta en escena porque es una obra que representa el drama que pueden vivir distintos tipos de mujeres. Logro captar la atención del grupo por su gran variedad de personajes y de mezcla de historias que aun en la actualidad se logran percibir, es interesante todo lo que puede llegar a pasar en un baño. Es el estudio de esos dramas particulares de cada una convirtiendo a los personajes en mujeres con una especie de mascara, ya que ellas muestran ser muy firmes y elegantes por fuera pero en realidad están llenas de conflictos internos.

Entre algunas  características de la obra están:

-          Es polémica

-          Puede tener algo de idealismo sentimental

-          Es trágica sus personajes tienden a manejar cada uno su propia tragedia y se consiguen en un sitio en común donde todas estas tragedias son expuestas.

Esta obra  podría tener algo de semejancia con el teatro de Ibsen ya que se habla de personajes reales tal vez no simbólicos ni poéticos pero si con una realidad bastante resaltada,  cuando Ibsen habla de que se puede ser uno mismo de dos maneras, podríamos ver a estas mujeres en su dia dia ocultando sus problemas ( por el derecho del traje) y en este baño contando su realidad ( al revés del traje).

·         Palabra: La mayoría de fragmentos escogidos para la obra son fragmentos que cuentan la tragedia de cada personaje y sobre todo la de Carmen Antonia ya que nos enfocamos en resaltar la problemática de estas mujeres y su manera de manejar la situación , nos enfocamos en Carmen Antonia porque consideramos que es ella la verdadera protagonista de la historia; una simple señora de servicio que tiene una vida llena de mucha controversia  que muestra una manera de darle la espalda a los problemas que al final no le funciona. Obviamos escenas que no se enfocara en resaltar estos problemas  porque quisimos tener un enfoque durante toda la obra.

·         Tono: La pieza tiende a tener un tono comico por la personalidad de los personajes sin emrgo; la obra es dramática ya que se logra ver el drama en cada una de las mujeres que entran al baño.

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¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño?

“Baño de Damas” es una pieza del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana (fallecido el 21 de octubre del año 2012), que de una manera feminista nos adentra en los misterios de las mujeres. Y es que, cuantas veces no se han preguntado: ¿Qué tanto hacen las mujeres en el baño y por qué siempre van acompañadas? Aquí se podrá observar mas allá de lo que la gente cree que sucede en un baño de damas.

Esta es la historia de muchas historias. Es la presentación de la mujer en distintas facetas de su vida, es mostrar su realidad, retirar los velos de la visión que se tiene de ella. Se presenta a la mujer que muchos no quieren reconocer y que sin embargo existe. Aquella que se droga, es infiel, la que cuestiona su sexualidad, y también la que acepta ser lesbiana, la que no quiere ser madre a pesar de su embarazo, la adolescente que ya ha compartido su cuerpo con varios hombres e incluso el homosexual que logra ser más sensible que muchas. La frustración es uno de los puntos clave de la pieza, llevados desde todos los extremos conocidos; el aborto, la promiscuidad, el maltrato, el ego y el uso de drogas. También se presentan otras emociones que le dan frescura y diversión a la obra.

A nivel escenográfico, la obra se representa en el baño de damas de un bar llamado “hipopótamo”, este es un distinguido local nocturno donde noche tras noche acuden a exponerse, cortejar, embriagarse y seducir, las más prestigiosas figuras del mundo social, artístico y político. La ausencia del clero es total y nadie la recuerda. El baño es suntuoso, con grandes espejos y lavamanos. La entrada se encuentra en el centro y hay casetas provistas de pocetas. En el lado derecho se observa una mesa donde se encuentran perfumes, toallas, servilletas, pastillas, etcétera. Esta es atendida por Carmen Antonia, quien es la señora que limpia el baño, viste un uniforme pulcrísimo y calza zapatos negros bajos. Su físico es un tanto opulento. Rostro sereno y con cansancio. Se le nota que lleva una vida dura, pero a pesar de esto nunca se deja derrumbar.

El vestuario en la obra es muy común, sin embargo este llega a significar más allá de un simple decorado o disfraz. Quizás cada traje represente la personalidad de cada personaje.

En la obra no se encuentran “grandes actores” o “actores principales” pues el trabajo que se realiza es en equipo y cada personaje complementa al otro para darle sentido a la pieza. Cada personaje tiene una particularidad, pues cada uno lleva consigo problemas diferentes.

Entre las mujeres presentes en la obra se encuentran: Valeria, quien es una mujer joven, frustrada debido a las grandes peleas con su marido y a que tuvo que dejar sus estudios, pero a pesar de esto sigue siendo muy educada y nunca pierde la compostura. Aurora, es la amiga de Valeria, quien trata de ayudarla a superar sus problemas con el marido. Tiene fuertes problemas con la bebida y lleva consigo un gran problema que no sabe cómo manejar. Dilka es una joven de carácter fuerte, muy segura de ella y sin miedo a nada. Marinés es su amiga que la acompaña esa noche, esta es un poco más tranquila y paciente. Por otra parte encontramos en la obra a estos dos personajes: Rolando, quien es un travesti que sueña con ser mujer y trabaja como mesonero en el bar hipopótamo, pero al pasar las 2 de la madrugada trabaja en “El Casanova” actuando y bailando como mujer. Y por último Carmelo, que es el esposo de Valeria, un senador de carácter fuerte, muy bien vestido y adinerado.

Esta es una historia polémica ya que las opiniones se dividen entre aquellos que consideran que esto puede ocurrir pero lejos de su vida y no en su familia. Otros reconocen estos personajes y recuerdan anécdotas. Y solo muy pocos logran identificarse con algún personaje. En definitiva esta es una obra que dará mucho de qué hablar, está llena de altibajos que harán de la pieza una verdadera comedia.

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